專題片拍攝技巧

大控制，小不控制
“大控制，小不控制”講的主要是編導在拍攝中對現場的調度當中一個“度”的把握。
咱還是拿電視劇做比較。拍電視劇之前，細致點的導演一般都會研究出有個分鏡本，然后按照這個分鏡本一個鏡頭一個鏡頭地拍，即使沒有分鏡本，對劇本的標住也會十分詳細，什么樣的場景、什么樣的光線、演員怎么走位、什么情緒、如何對白等等。
拍專題片就比較慘了，因為金費有限，一般編導能到外景現場去拍攝就不錯啦，很多朋友還只能在臺里找點素材兌吧兌吧呢。所以要想對場景進行修飾，那基本是不可能的，把花盆挪個位置，還得看主人家的臉色才能行事。再說控制光線就更不靠譜了，遇上個摳門的欄目，連盞好燈都不見得有，就算東西齊全，一共能出門的也就兩三個人，除了機器、架子、監視器之外，你還能拿多少東西呢？
其實這些都是小事，關鍵的還要說是拍攝對象，即演員，先不說一般人都沒有什么表演經驗，人家放下手中的工作整天陪你玩就已經帶情緒了，你還要人家這么走，那么說，遇到脾氣好的可能還可以忍忍，碰到比較臭屁的沒準三下兩下就跟你尥蹶子走人了。
        鑒于這種種情況，就需要編導在現場調度時要把握好度的問題，做到“大控制，小不控制”。也就是說，在拍攝專題節目時，要注重場景的選擇而簡化場景的修飾；要注重一天中拍攝時間的安排而簡化對現場光線的控制；要注重給演員講解這場戲所說的內容，而盡量少的去安排他們具體的走位和對白。因為一般專題片，在表演上對主要拍攝對象的要求都是要“本色出演”，所以只要調動起他的情緒，效果反而更加真實（當然人與人不同，若是碰上個有表演潛質的人則可以讓他多發揮發揮、呵呵~）。對于攝像的調度，我記得之前好像說過，其實還是一個“大控制，小不控制”的問題，在拍攝之前讓攝像明白你要拍的內容，鏡頭的大概風格，是運動的還是固定的等等，至于如何構圖、機位放哪之類的問題，就少說幾句，畢竟機器跟架子合一快兒挺沉的，人家干一個活也賺不了多少錢，能不換機位就少換點，折騰多了，攝像搞出情緒來反倒麻煩。
“大控制，小不控制”遵循的是調度上“保內容、舍畫面”的原則。當然，這不僅是電視專題節目金費少一個因素造成的。電視節目的立身之本在于真實，竭盡全力還原真實是每個編導的責任所在。自然的場景、拍攝對象的本色演出等等這些，其實正是為節目的真實感加上了重重的一筆。